第172章恐惧愤怒和出事（6000字大章，算个二合一如何）
其后几天，克里斯蒂安·贝尔的表演状态非常不稳定，时好时坏的。
章昊能够看得出，克里斯蒂安·贝尔对布鲁斯·韦恩这个角色把握不够，没有足够分析人物心理状态，还是把章昊创作的剧本当成隔壁漫威那样的超级英雄电影。
这不是说克里斯蒂安·贝尔不够敬业，相反，他足够努力，只是努力错了方向。
于是章昊打算和克里斯蒂安·贝尔好好聊一聊，让他找到布鲁斯·韦恩这个角色的感觉。
但没想到他一天早上起床散步的时候，克里斯蒂安·贝尔主动找了上来，聊聊对剧本和角色的想法。
“我这几天看了剧本，我发现布鲁斯·韦恩这个角色要比我想象中的要复杂，要困难。”
章昊眺望远方的冰原，对克里斯蒂安·贝尔说道：“不要把布鲁斯·韦恩当成其他的超级英雄，我赋予他更多的义务警察的属性，这其实是一部披着超级英雄电影外衣的警匪片。”
“我也发现了……”克里斯蒂安·贝尔认同这个观点。
想了想，章昊决定说得更透彻一点，他问克里斯蒂安·贝尔：“你是怎么看待影片的主题？”
克里斯蒂安·贝尔沉思一会，才回答道：“影片主题是关于恐惧愤怒，决心和力量。”
“没错，因为幼年的一次意外，让布鲁斯·韦恩恐惧蝙蝠，又因为这种恐惧，间接害死了他父母，由此他感到愤怒。”
章昊和克里斯蒂安·贝尔朝着餐厅走去，打算边吃早餐边聊。
章昊早上吃得不多，这里的食物让他很难适应，所以只是浅尝即止，把早餐推开，继续给克里斯蒂安·贝尔分析。
“恐惧激发了愤怒，激发了布鲁斯·韦恩对杀害家人的杀人凶手复仇的心，但当凶手被黑帮杀害，让布鲁斯·韦恩失去了复仇的机会。
于是恐惧再次激发愤怒，杀害他父母的不是这个凶手，而是哥谭这个腐朽堕落的城市，这个他父亲为之奉献一生的城市。
于是布鲁斯·韦恩向哥谭黑帮宣战，他走遍全球寻找打击罪恶的方法。
最终他回归了，他有了决心，他带来了力量，他成为恐惧本身，他成为了……蝙蝠侠。”
克里斯蒂安·贝尔听了章昊的分析，点点头道：“我想我找到感觉了。”
“很好，贝尔，如果这部电影成功，后续两部曲，我保证会是超级英雄电影的里程碑之作。”章昊笑道。
克里斯蒂安·贝尔露出笑容：“我现在对影片能成功没有任何怀疑了，导演先生。”
在和章昊聊过之后，克里斯蒂安·贝尔准确把握了角色心态，之后状态越来越好，拍摄进度也陡然加快。
连姆·尼森惊讶于这种变化，连忙问克里斯蒂安·贝尔发生了什么改变。
克里斯蒂安·贝尔回答道：“我只是和导演交流了一下对角色的看法，他给予我很多指导，让我更能把握角色心理状态。”
连姆·尼森啧啧称奇，他对这个中國年轻导演有点刮目相看了。
章昊提交给华纳影业的三部曲剧本里，大幅度弱化了蝙蝠侠的能力，或许会导致一些蝙蝠侠的粉丝不太喜欢。
但走下神坛的蝙蝠侠，相较于其他DC超级英雄电影，他成为了一个有血有肉的人，而不是神。
这点很重要，因为这能弥补DC超级英雄电影最大的弱点：过于高大全。
用中國人的俗语来讲，就是接地气，不再是高高在上。
隔壁漫威钢铁侠就是一个很好的例子，托尼·斯塔克贪花好色，贫嘴耍宝，还有种贱兮兮的感觉。
除了他的高科技马克装甲之外，这样性格的超级英雄似乎就是我们身边朋友，或者就是我们自己的样子。
这就是超级英雄电影大受欢迎的原因，有了代入感。
本质上，电影就是一场梦，一场满足观众心中幻想的梦。谁都希望自己能和钢铁侠一样惩恶扬善，又香车美女样样不缺。
蝙蝠侠不可能走钢铁侠的路线，一个耍宝贫嘴的蝙蝠侠，想想就让人起一身的鸡皮疙瘩。
所以章昊在电影筹备之初，就明言了，这是一部基于现实主义创造的警匪片。他尽可能剥离布鲁斯·韦恩身上超级英雄的属性，赋予他一种义务警察的身份和气质。
好在这并不困难，毕竟前世克里斯托弗·诺兰已经打过样板了，章昊照抄就可以了。
与其它超级英雄相比，蝙蝠侠更像是个普通人，一个学会了武术，拥有高科技的普通人。
蝙蝠侠会受伤，体力会下降，会累，这看起来更贴近实际，更能给人一种超级英雄就在身边的感觉。
而罪犯呢，武者大师，依靠的是武术和科技，稻草人靠的是药，小丑和贝恩靠的是赤裸裸威胁和武力，也能让人有种这些罪犯会不会出现在我的生活中的错觉。
随之，就会带来一种我能不能成为蝙蝠侠的感觉。
或许对于其他电影，代入感无所谓，但对超级英雄电影来说，却非常重要。
不但人物逼真现实，哥谭这座城市也是如此，黑暗、腐败、谋杀、犯罪笼罩着哥谭市。
这样的城市配合这样的超级英雄恰到好处，把犯罪剥开，赤裸裸的展现给观众，让人感觉这并不是科幻并不是幻想，而就是摆在面前的现实。
当然，相较于原版，章昊往电影里塞了点私货，原版的布鲁斯·韦恩学习的忍术，这里直接改成了武术。
蝙蝠侠漫画章昊没怎么看过，里面似乎也没交待蝙蝠侠用的忍术或者是武术，这就给章昊一些自由发挥的空间。
而且经过李小龙，程龙，李联结等功夫巨星的推广，中國武术在北美有一定的市场，并不比忍术弱多少。
作为一个中國导演，章昊当然要宣传自家东西，而不是给隔壁小日子宣传他们所谓的忍术。
和动作指导钱嘉乐商量动作的时候，章昊就明确提出要求：“我不要花里胡哨的套招，太过于花俏而且不实用。”
钱嘉乐找了团队的两个武行，是克里斯蒂安·贝尔的替身，给章昊演示了一遍。
“就像这样，以简洁明快，强而有力的搏击动作为主，强调打击感。”钱嘉乐把自己的动作设计和章昊解释了一下。
“不错，就是这种感觉，布鲁斯·韦恩不是在练习中，他打击罪犯，必须快准狠。”章昊很满意。
文戏方面，在章昊的指导下，克里斯蒂安·贝尔有了长足的进步。而在武戏方面，虽然没有多少动作片方面的经验，但克里斯蒂安·贝尔还是带来了不少惊喜。
而另外一个演员，时常上演各种拯救的连姆·尼森也找过几次章昊，和章昊交流想法之后，也找到了绝佳的状态。
亨利·杜卡德这个人物起初和布鲁斯·韦恩很像，他的家人同样被杀害，因此他显得很愤怒。
他的外表一身正气，实际上已经被愤怒复仇的火焰吞噬了理智，这也是他和布鲁斯·韦恩走上截然不同道路的原因。
亨利·杜卡德需要控制自己的愤怒，向那些杀害他家人的仇人复仇，这也成为他的原则：对于一切他所认为的罪恶，邪恶团队，他所能做的就是消灭，制裁。
于是，以他为首的影武者联盟就秉持一个信念：罪恶应该被消灭，然后在废墟上建立新的秩序。
新旧交换是永恒的主题，这没什么不好。
可问题在于，怎么样定义罪恶是掌握在影武者联盟的手里，换句话说，影武者联盟认为你有罪，你就是有罪，哪怕伱真的没罪。
影武者联盟认为你没罪，你就是好人，哪怕你前几天刚刚杀了一个无辜的人。
这样，影武者联盟身兼法官，陪审和行刑者三职而不用负任何责任。也因此，布鲁斯·韦恩称他们为刽子手，也是私刑者。
可以说，维持影武者联盟继续下去的动力就是毁灭和重建，而标准由影武者联盟自己制定。
在一些商业大制作当中，对演员的表演要求的确不高，但在《蝙蝠侠：开战时刻》中则不然。
章昊也明白为什么前世克里斯托弗·诺兰会选择克里斯蒂安·贝尔了，贝尔这种演技相对不错、理解能力较强、风格偏向阴暗面的演员演起来的确非常契合影片风格。
要是换成本·阿弗莱克，光是面对他那张僵硬的脸和霸道总裁的表演方式，就足够让章昊头疼了。
虽然好莱坞流行一句话：没有演员不可替代。
但一个风格合适的演员，的确能为电影减少不少不必要的麻烦。
文戏部分很快拍摄结束，进入繁琐细碎的动作戏阶段，这方面章昊没有交给副手，而是自己亲自执导。
因为《蝙蝠侠：开战时刻》关系到自己之后是否能够顺利执掌后续两部曲，然后章昊要全面把控，不容许出现意外。
这里要感谢查尔斯·罗文，在认可章昊的能力之后，查尔斯·罗文给到章昊足够的尊重，最大程度上放权给章昊。
如果没有他的支持，章昊不可能顺利执掌剧组。
要知道，制片人如果不支持导演，那这个导演在好莱坞剧组寸步难行，除非是斯皮尔伯格这样的顶级大导演。
但很可惜，就算章昊拿到奥斯卡最佳外语片，在好莱坞仍然是一个小透明。
又不是奥斯卡最佳导演，没什么好得意的。
接下来拍摄的戏法是布鲁斯·韦恩接受亨利·杜卡德的武术训练的场景，章昊把戏份挪到冰原上拍摄。
在亨利·杜卡德的指导下，布鲁斯·韦恩修习如何利用夜色、道具和周边的环境，来掩藏自己的身形。
武术可以说是蝙蝠侠能成为黑暗骑士的重要技能，特别是对于现实版的蝙蝠侠来说尤其重要。